Diccionario, - Burkhard, Willy Fecha de Nacimiento: 17 de abril de 1900 en Evilard-sur-Bienne Fecha de Muerte: 18 de junio de 1955 en Zurich Nacionalidad: Suizo Período: Moderno Biografía: Burkhard asistió al Seminario de Profesores en Berna (1916-20) y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Berna con Reding y Graf. Continuó esa formación en Leipzig, Munich y París. Desde 1924 enseñó composición, teoría y piano en Berna, donde fue nombrado en el Conservatorio en 1928. Por razones de salud. Burkhard tuvo que vivir varios años en Montana y Davos. En 1950 recibió el premio al compositor de la Schweizerischer Tonkünstlerverein. En 1964 se fundó la Willy-Burkhard-Gesellschaft en Berna. Burkhard pasó rápidamente de una subjetividad romántica tardía a la búsqueda de modelos formales y técnicos en Bach y el Renacimiento, desarrollando un estilo imitativo y contrapuntístico con algunas afinidades con Hindemith y Bartok, aunque desde la década de 1930 fue más individual. Incluso las obras más tempranas son menos sensuales que las de sus contemporáneos extranjeros. Este primer periodo encontró una consumación en Musikalische Übung Op.39, después del cual Burkhard ensayó una reconciliación más satisfactoria de la escritura horizontal con la vertical. La espiritualidad de Burkhard aparece más poderosa e impresionante en tres obras: los oratorios Das Gesicht Jesajas y Das Jahr, así como la Misa Op.85. Las primeras coronan su producción sacra anterior a 1936 y la última es una obra maestra completamente madura. El tratamiento del texto litúrgico es original, particularmente en su distribución entre solistas y coro. La música más profunda de Burkhard es aquella basada en textos religiosos y su cualidad cristiana es complementada por los sentimientos hacia la naturaleza. Con su última obra Burkhard demostró una aptitud para la escritura dodecafónica, una técnica que hacía ensayar a sus alumnos, pero retuvo una dependencia de la tonalidad en sus estructuras melódicas, armónicas y formales. Por otro lado, su melodía se tornó crecientemente cromática con el correr de los años, como se aprecia en el cuarto preludio.Enciclopedia, México, Colima, Revista Electronica Fumarola, Noticias LeeColima, Lee Colima

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Fecha de Nacimiento: 17 de abril de 1900 en Evilard-sur-Bienne 
Fecha de Muerte: 18 de junio de 1955 en Zurich

Nacionalidad: Suizo

Período: Moderno

Biografía:

Burkhard asistió al Seminario de Profesores en Berna (1916-20) y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Berna con Reding y Graf. Continuó esa formación en Leipzig, Munich y París. Desde 1924 enseñó composición, teoría y piano en Berna, donde fue nombrado en el Conservatorio en 1928. Por razones de salud. Burkhard tuvo que vivir varios años en Montana y Davos. En 1950 recibió el premio al compositor de la Schweizerischer Tonkünstlerverein. En 1964 se fundó la Willy-Burkhard-Gesellschaft en Berna.

Burkhard pasó rápidamente de una subjetividad romántica tardía a la búsqueda de modelos formales y técnicos en Bach y el Renacimiento, desarrollando un estilo imitativo y contrapuntístico con algunas afinidades con Hindemith y Bartok, aunque desde la década de 1930 fue más individual. Incluso las obras más tempranas son menos sensuales que las de sus contemporáneos extranjeros. Este primer periodo encontró una consumación en Musikalische Übung Op.39, después del cual Burkhard ensayó una reconciliación más satisfactoria de la escritura horizontal con la vertical.

La espiritualidad de Burkhard aparece más poderosa e impresionante en tres obras: los oratorios Das Gesicht Jesajas y Das Jahr, así como la Misa Op.85. Las primeras coronan su producción sacra anterior a 1936 y la última es una obra maestra completamente madura. El tratamiento del texto litúrgico es original, particularmente en su distribución entre solistas y coro. La música más profunda de Burkhard es aquella basada en textos religiosos y su cualidad cristiana es complementada por los sentimientos hacia la naturaleza.

Con su última obra Burkhard demostró una aptitud para la escritura dodecafónica, una técnica que hacía ensayar a sus alumnos, pero retuvo una dependencia de la tonalidad en sus estructuras melódicas, armónicas y formales. Por otro lado, su melodía se tornó crecientemente cromática con el correr de los años, como se aprecia en el cuarto preludio.

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